文艺片神坛快被掀翻了。

10月底起，青年编剧古二（本名程骏年）不断曝光多段私密录音 ，主角是著名导演王家卫 。录音中
，王家卫与《繁花》署名编剧秦雯随口闲聊：唐嫣“很装”，游本昌“不是省油的灯 ” ，陈道明“阴阳同体
”
，女性观众实际上很low……

录音真伪有待验证，但言语之粗俗 ，令人错愕
。王家卫那副遮住一切的墨镜，在这几段录音里碎成尘埃。

舆论迅速沸腾 。王家卫遭到前所未有的道德审判
，演员被卷入风暴，也不乏有批评声指出古二以曝光为报复 ，利用自己的弱势处境
，用舆论私刑换取正义
。

但更多人对古二表示理解。早在几个月前，古二便在社交平台发声 ，只不过比起当下激起的巨浪
，当时反响微弱 。

他发布长文和录音，证明自己曾深度参与《繁花》剧本创作 ，设计多场重头戏
，但最终编剧署名仅为秦雯一人，他的署名为“前期责任编辑”
。他还称曾兼任王家卫“生活助理 ” ，月薪仅几千元
，长期过劳致其“肯尼迪病
”病情加重。

引发关注后，《繁花》剧组发布声明进行谴责 ，古二的账号很快被封 。在很多人看来，古二如今选择玉石俱焚
，是维权无望后的无奈之举。

从表面上看，王家卫“神格”破裂 ，古二复仇成功
。

但实际上
，这场纷争没有赢家。《繁花》剧组再次发布声明谴责古二，王家卫仍旧保持诡异的沉默 ，而那些真正为《繁花》付出心血的演员却被舆论中伤
，比如唐嫣主演的《爱情没有神话》惨遭撤档 。

神坛崩塌早已不是新鲜事
。但这一次，人们看见了影视行业的弊病 ，创作者与权力之间的裂缝
，它们早已存在，只是终于被录音放大。

在片场，很少有人敢说自己听懂了王家卫的话 。

拍戏第一天 ，辛芷蕾在王家卫的要求下，和胡歌在黄河路上来来回回走了一整夜
。他们都不知道为什么要走
，也不知道要走去哪儿。最后这场戏只留下了短短几秒的镜头 。

唐嫣进组后，连续三天不敢说话
。因为她发现自己听不懂王家卫的意见。当她无助地张望演对手戏的胡歌时 ，她发现彼此都同样茫然 。

她不敢追问
，只能点头附和，努力调动全身感官去揣摩导演的意图 ，试图寻找墨镜背后的那双眼睛
。可惜
，她始终看不清。

唐嫣与胡歌《繁花》幕后花絮

《繁花》原著中 ，“不响 ”出现1000多处
，代表着暧昧与留白——“不该讲的 、说不清楚的，没想好的
、没规划的 ，自我为难的、为难别人的
，都不响 。
”

三十年来坚持以墨镜示人的王家卫，确实“不响”。

他的戏从来没有固定剧本 ，编剧随时被召来修改，演员每天到片场才能拿到新的台词
。没有人知道别人的戏份 、布局或人物走向
，被迫依赖王家卫去理解角色。

这种“不响 ”，是一种不确定性 。由不确定性生出的压抑
、焦虑和恐惧 ，平等地蔓延在每个人身上
。

胡歌也不例外。刚进组时
，王家卫每天一对一辅导他和陈龙，但声音极轻 ，难以听清 。直到有一天
，胡歌忍不住问陈龙：“他的话，侬到底听懂了伐？”陈龙摇头
。那一刻 ，他们悬着的心终于放下
，原来大家都听不懂。

胡歌与陈龙分享《繁花》幕后故事

王家卫的“不响
” ，既是一种创作方法论
，也是一种构建权力秩序的方式 。

拍戏时，他习惯沉默 ，那副黑如深渊的墨镜忠实地遮住他的双眼，他能洞察众人
，众人却始终看不透他，难以摸清他的真实想法
。

唐嫣曾问王家卫 ，为什么这么坚定地选择自己？王家卫回答
，在她身上看到一股“傻气”，她是个“老实人 ”。

但在曝光的录音中 ，唐嫣的真诚却成了他口中的“很装
” 。

因为她习惯早到片场
，王家卫特意设计“让老师先到，学生后到”的戏码 ，打破她原本的节奏
，从而重新掌握主导权
。

有网友指出，年轻女性被中年男人评价“装 ” ，要么是说她有点娇气
，要么是说她一本正经、不会讨好 、不会来事儿。唐嫣更接近于后者 。

唐嫣《繁花》幕后花絮

接到《繁花》时 ，她手上还有两部戏可选。工作人员都劝唐嫣考虑接再新一部戏，因为《繁花》除了一部小说和一个王家卫
，一切都是未知，更重要的是 ，王家卫“一剪没
”传闻太盛
。

但王家卫一句“你就是汪小姐”
，唐嫣便扎进剧组三年。

彼时，她刚过不惑之年 ，正值转型关口 。同为“85花 ”的赵丽颖在影视圈稳扎稳打
，话题女王杨幂持续发力，刘诗诗复出动作频繁 ，唐嫣却销声匿迹
，被嘲“最废85花
”，还因为“不上进”上了热搜
。

唐嫣的执着也让剧中饰演范总的董勇心生敬意 ，他在采访中称
，“三年时间里我都抽空去拍了两部戏。但她没有，她一直守着角色 ，守着剧组 。 ”

但那三年，也让唐嫣吃足了“不响
”的苦头
。

汪小姐半夜开车营救宝总的名场面
，她拍了整整一夜。因为哭戏太多，她的眼睛肿得像金鱼眼 。NG最多的一场戏 ，唐嫣更是拍了86遍
，一度心态崩溃
。

唐嫣分享与王家卫合照 ，眼睛哭得红肿

不只是唐嫣
，一旦落到王家卫手里，无论多老的老戏骨都得脱胎换骨 ，一场戏拍上几十遍
，磨到他们怀疑自己不会演戏为止。

录音中被称为“不是省油的灯”的游本昌，接演《繁花》时已年近九旬 。他习惯即兴表演 ，不适应王家卫一场戏重复拍摄多次的方式
，但为了不耽误剧组进度，他每天利用闲暇时间把台词和走位重复几十遍乃至上百遍
。

剧播出后 ，游本昌火出圈，为了给年轻演员机会
，他还主动放弃白玉兰奖提名。

《三联生活周刊》记者问他，作为高龄演员 ，如何承受这种以夜戏为主的高强度工作？游本昌没有多言
，只是捏了捏自己的手腕，示意比以前细了不少 。

如果曝光的录音属实 ，人们不得不怀疑：王家卫不计成本地延长拍摄周期
，损耗演员的精力和自尊，这种奢侈的拍摄方式究竟有几分源于完美主义 ，又有几分出于“拿捏 ”演员的算计？

董勇也是“王家卫受害者联盟”成员之一。有一场戏他拍了整整30条，拍到怀疑人生 ，拍完最后一条
，王家卫告诉他，第一条最好
。

《繁花》路演时 ，他特意讲起这段经历，意味深长地向王家卫致谢。

他也有自己的应对方式 。大结局时他给范总设计了一场戴着墨镜的戏
。王家卫不解问道：“戴墨镜干什么？我看不见你的眼睛了。
”董勇答道：“我在致敬侬 。”

幽默
、体面
，又带着一丝反讽
。

董勇谈《繁花》幕后故事

拍戏几十年鲜少恶评的马伊琍 ，也在王家卫手下吃尽苦头。一场穿高跟鞋爬上凳子换灯泡的戏
，王家卫为了捕捉她“像看空气一样 ”的眼神，从深夜11点一直拍到凌晨2点 。

为了拍出他想要的感觉 ，马伊琍穿着高跟鞋反复上上下下
，但连续拍了几十条，王家卫都不满意 ，他称：“你这个条数
，NG前十名都没进去，他们不都活得好好的吗？
”

那晚 ，马伊琍焦虑到失眠
，反复复盘
。第二天，她按照王家卫要求的方式表演 ，没想到五六条就过了。

那一夜，更像一场关于“懂不懂导演”的考试 。面对这位掌控全局的“大家长 ”
，演员除了顺从，别无选择
。

马伊琍《繁花》剧照

辛芷蕾也有类似的经历。有一场戏
，她和王家卫发生分歧，僵持之后 ，她遭到“冷处理
”
，剧组的人不敢和她多说话 。她隔了一个月，才再次见到王家卫。

那段时间 ，辛芷蕾陷入内耗
。那个总把野心写在脸上的她
，开始学会收起锋芒。她反省自己不该质疑王家卫，应该要信任王家卫才能把戏拍得更好 。

王家卫的不响 ，最终让所有人学会沉默
。

辛芷蕾与胡歌餐桌谈话的戏

导演让她走去阳台，二人发生分歧

马伊琍后来在一次采访中说：“很难用语言去形容这三年的工作。三年前的眼神是很懵懂的 ，一切都是未知的；三年后杀青的时候，其实眼神里是有疲惫的 。”

三年来
，被磨得疲惫不堪的演员们，也确实有收获
。

唐嫣凭借汪小姐一角 ，摘去“傻白甜 ”的标签
，口碑与奖项双丰收；辛芷蕾把风情万种的李李演活了，也演火了；胡歌饰演的宝总深入人心 ，在转型的路上越走越稳。

但他们最该感谢的
，不是王家卫选择了他们，而是那个被逼到极限、仍然撑下来的自己 。

在王家卫的镜头里 ，演员 、编剧、甚至他自己
，都成了被凝视的对象
。只不过，当镜头太久对准他人 ，墨镜后的那个人
，也终究会被看见。

在银幕前 ，很少有人敢说自己看懂了王家卫的电影 。

录音曝光前，王家卫被文艺青年奉为“文艺之神
”
。他的电影和他的墨镜一样
，带着神秘而新奇的滤镜，让人看不透。

在中国香港电影走向滑坡的九十年代末 ，商业片神话难以续写 。王家卫用浓郁的色彩
，抽帧卡顿
、畸变的镜头，欲说还休的故事 ，开创了独树一帜的意识流美学风格
，为港片注入更多艺术性，也赢得了电影节奖项与赞誉。

随之而来的 ，是神化
。王家卫成为一种符号
，一种风格，也是一种信仰。

著名导演昆汀·达伦蒂诺也是王家卫的忠粉

在光环之下
，他一场戏重复拍摄上百条的偏执，被解读为天才的任性 ，他对演员的反复要求，被视为对艺术的执着
，当年的片场故事一度被奉为美谈 。

拍摄《一代宗师》时，张震在他的要求下苦练八极拳三年 ，练到能参加比赛的专业级水准
，但最终出场不到10分钟
。

宋慧乔被王家卫留在剧组三年，几度萌生想要逃离的念头 ，却被扣留护照
，阻止回韩国。最终，她的戏份被剪得只剩6分钟 。

张智霖也曾参与过《一代宗师》的拍摄 ，结果被无情地“一剪没”
，仅留下一个正面
。另一个背影，是张震补拍的。

天才的神话 ，总是从别人的疲惫开始 。

宋慧乔在节目中回顾拍摄《一代宗师》的往事

回望这一切，在以导演为中心的权威的体系里 ，所谓艺术，往往以牺牲为代价
，奉献被误认为是敬业，顺从被包装成热爱
。

许多曾与王家卫惺惺相惜的演员 ，后来也不再重返他的片场。

张曼玉婚后一个月
，被王家卫叫去拍《花样年华》 。她以为拍摄周期不过3个月，却被困在剧组一年 ，没有时间与丈夫相聚
。

王家卫凭此片留名影史
，张曼玉获奖无数，但婚姻破裂。张曼玉虽然对外声称“不怪王家卫 ” ，但2004年拍《2046》时
，她中途辞演，从此不再合作 。

张曼玉谈王家卫

张国荣拍完《春光乍泄》后
，也与王家卫不欢而散。

在南美拍摄期间，张国荣感染阿米巴细菌 ，想要回中国香港，却被扣下护照
。在一期访谈节目上
，张国荣坦言：“我跟王家卫八字不合，拍他的电影一次比一次危险。
”

比起身体上的伤害 ，更难以承受的
，是对隐私的利用 。

香港演艺学院电影电视学院院长、专业影评人舒琪曾直言不讳地指出，《春光乍泄》对张国荣是一种剥削 ，甚至是一种伤害
。

在他看来
，王家卫聪明地利用观众对张国荣私生活的好奇，将他与角色划上等号。他还用《霸王别姬》进行对比 ，称陈凯歌导演保护了张国荣
，王家卫却没有做到 。

张国荣认为自己和王家卫八字不合

片场 ，看似是制造艺术的地方
，却有着森严的等级秩序
。不只是王家卫，很多“作者型导演”的神话 ，都建立在类似的权力结构之上。

上世纪八十年代，斯坦利·库布里克导演的《闪灵》被誉为有史以来最成功的恐怖片之一 。但比电影更可怖的
，是导演对女主角谢莉·杜瓦尔的折磨
。

在折磨演员的偏执程度上，库布里克与王家卫如出一辙。为了拍出完美的画面 ，他一场戏经常重复拍摄数十遍
，但从不解释原因 。

拍摄的九个月期间，谢莉几乎每天要哭喊12个小时
。有一场她在楼梯上挥舞棒球棍的戏 ，被要求拍了127遍
，双手磨出血泡。

不只是身体上的折磨，谢莉遭受的精神折磨也超出常理 。为了激发谢莉在幽闭环境中的紧张和无助 ，库布里克带头孤立她
，即使谢莉病倒，也告诫剧组所有人不要关心她。

在这样的高压环境下 ，谢莉的精神状态每况愈下
，出现严重脱发
。

在后来的采访中，谢莉称：“我第一次觉得我可能需要一个律师 ，因为在《闪灵》中我丢失了纯真。 ”那些夺去纯真的镜头却被后世奉为经典，被众多电影争相致敬 。

电影《闪灵》经典镜头

导演冯小刚则在电影《芳华》中致敬了库布里克调教演员的“方法论”
。

在《芳华》中，苗苗饰演的何小萍是一个被集体孤立的角色。为了让苗苗更好地入戏 ，冯小刚要求演员们在生活中也排挤她
，做到人戏合一，以至于杀青后很长一段时间 ，苗苗无法和角色彻底抽离
，一度陷入抑郁 。

苗苗谈《芳华》幕后

很多演员都曾在新人时期遭受过不公对待
。

杨幂曾在《鲁豫有约》中透露 ，她十五六岁时拍戏
，因为哭不出来，被导演当众扇过耳光。

张小斐在爆红之前 ，曾被剧组烟花炸伤
，却挨了一顿骂，贾玲气得直接在微博炮轰剧组：“小演员命真贱 ，快变成大腕吧！
”

因《狂飙》爆火的高叶，新人时期拍摄《边境风云》为真实呈现窒息戏
，被保鲜膜缠脸休克两分钟，医护人员紧急给她做心肺复苏 。高叶作为这部电影女二号 ，最终宣传海报却查无此人
。

主演孙红雷在发布会上为她发声：“这个女孩差点憋死
，她叫高叶。为什么没有她的名字？”

张颂文也在高叶的微博评论区为她鸣不平：“可以受冷落，被欺负 ，被抛弃
，被拒绝……但一定都是在有尊严的情况中进行 。 ”

孙红雷为高叶发声

这些压榨尚能假借艺术的名义
。更直接的剥削 ，则以潜规则之名公然存在。

日本著名导演园子温被多名女演员控诉
，其利用导演职权强迫发生关系，向面试演员收钱；韩国知名导演金基德也曾被指控殴打女演员 ，并强迫女演员拍剧本中没有的大尺度戏份 。

而在国内
，戚薇曾自曝，出道初期 ，一位投资方希望她陪同到澳门度假七天七夜，只要她答应
，就能换来500万投资，剧组威胁她 ，若不同意便删掉她的戏份。

戚薇当场拒绝
，称“我宁愿不要这个角色，也不能出卖自己的的灵魂
”
。结果 ，她的戏份被剪得支离破碎。

她守住了底线
，却失去了角色 。这就是现实中选择题的答案
。

戚薇谈潜规则

电影史上太多的“大师” ，都曾借艺术之名行剥削之事。只不过
，在如今社会批判的尺度下，道德往往让步于才华 ，让他们得以豁免 。

当“大师 ”成为结构的一部分
，“祛魅
”就不只是对某一个人的揭露，更是对整个结构的反思
。

王家卫承受的光环，从来不只属于他自己。

手持镜头摇晃的暧昧
，霓虹灯下冷暖光线交错的迷幻，抽帧和升格制造的疏离感……很多人喜欢王家卫的电影风格 ，也许只是喜欢杜可风的摄影风格 。

作为王家卫曾经的御用摄影师
，1990年，他替刚起步的王家卫拍摄了《阿飞正传》后 ，又掌镜了《重庆森林》和《花样年华》
。虽然合作关系稳固
，但他还是难以忍受王家卫的拍摄方式。

2004年，拍完《2046》后 ，二人便不再合作 。杜可风曾在采访中直言
，王家卫一部电影拍五年，而他一年要拍五部电影
。

拍了五年的《2046》最终票房仅六百多万港元 ，成本都收不回来。向太直言王家卫不受控
，绝不录用 。

古二曝光录音后，作为曾经的“受害者” ，向太火力全开，称“王家卫没有张叔平是个屁 ”
，直言导演光环背后，全靠美术大师张叔平撑场。

张叔平作为王家卫的另一位黄金搭档 ，很多经典镜头
，比如《花样年华》中张曼玉摇曳生姿的旗袍形象，都是靠他的服装撑起来的
。

王家卫很幸运 ，那个创作的黄金时代源源不断地为他输送灵感缪斯。

除了各路天王巨星 、杜可风和张叔平
，王家卫电影中那些恰到好处的配乐则来自梅林茂 。

2000年后，王家卫的每一部作品几乎都离不开梅林茂 ，影像中流淌的潮湿情绪被配乐无限放大
。

但被赋予的光环有多重
，王家卫坠落得就有多痛。

在如今以导演为中心的体系里 ，编剧
、演员、摄影 、美术
，都是可被替代的零件 。

电影的画面
、音乐和演员的表演尚且能被影评人分析，被观众看见 ，电影的原创剧本却鲜少被讨论，不看被看见的编剧
，始终是弱势的一方
。

与张艺谋、陈凯歌等名导有过成功合作，创作出《活着》《霸王别姬》等剧本的编剧芦苇曾坦言：“编剧这个职业是一个被侮辱 ，被损害的
，甚至是一个被忽略的职业。
”

芦苇与张艺谋 、吕乐
、赵季平合影(从左至右)

四人作为电影编剧、导演 、摄像
、音乐堪称行业顶配

芦苇这番肺腑之言与导演王全安的“剧本之争”有关 。

当年 ，芦苇受邀成为《白鹿原》编剧
。为创作剧本
，他在陕西农村闭关三年半，七易其稿。剧本上交后 ，剧组再未联系他 。

然而
，在国家电影局研讨电影剧本时，他发现王全安最终确定的剧本 ，并未采用他的创作
，“当时编剧那里也让我署名了，署在第二个 ，我拒绝了
。 ”芦苇后来回应道。

在王全安最终呈现的《白鹿原》中，他的新婚妻子张雨绮饰演田小娥——她本是原著配角
，却成为电影的主线，剧情围绕她的男女关系展开 。

芦苇直呼不及格 ，称人物关系间的史诗格局太小
，网友也毫不留情给出差评，“白鹿原
”变“田小娥传” ，指责他任人唯妻。

张雨绮与王全安

这件事成为芦苇难解的心结
。

2014年，他将被王全安“枪毙 ”的《白鹿原》剧本 ，首次发表在自己的新书
，并写道：“我给后代留一个遗言，我死了以后 ，这个电影剧本要能投拍并公映
，请把海报在我的骨灰盒前面烧一张。”

不同于古二鱼死网破的反击，尽管遭遇不公对待 ，芦苇依旧客观看待编剧的处境 。

在他看来，编剧和导演是永恒的矛盾
，“我倒是希望，我们根据自己扮演的角色 ，寻找自己的缺点
，这大概是一个比较好的解决方法
。
”他曾在采访中表示。

但矛盾依旧无解 。

近些年，编剧无署名、被盗用创意大纲或核心情节等情况时有发生 ，就连大热网剧《隐秘的角落》都深陷署名权的纷争
，编剧花费4年时间才维权成功
。

古二的录音像一颗石子，投入沉默已久的水面。溅起的不只是愤怒 ，也是一种久违的清醒 。

部分参考资料：

1 、人物｜自在生长
，如树如歌

2、人物 | 唐嫣 不响

3
、三联生活周刊 | 90岁的游本昌，靠什么让《繁花》风云人物“爷叔”爆火？

4、北青艺评 | 十几年过去了 ，我依然“看不懂 ”王家卫

5 、新周刊 | 辛芷蕾：成为《繁花》的李李
，我用了两年

6
、新民晚报 | 拍王家卫的《繁花》到底有多“苦
”？胡歌、马伊琍 、陈龙现身说法

7
、楚天都市报 | 守了《繁花》三年 唐嫣成为汪小姐

8、人民网 | 王家卫搞垮张曼玉婚姻

9 、澎湃新闻 | 编剧维权难，影响的可能是整个影视行业

10
、北京晚报 | 编剧芦苇：王全安呈现的《白鹿原》“不及格”

11、隋岩 | 《编剧心理学》

图片来源：网络

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