一纸一泥皆学问 一笔一画续历史
在央美解锁文物修复密码
起稿
无论是莫高窟壁画的岁月剥蚀、经典油画的斑驳褪色 ，还是绢纸书画的细微裂纹，中央美术学院修复学院（下称“央美修复学院 ”）的学生都需要在真实案例中直面这些伤痕 。
他们把课堂上习得的材料分析与修复技法带入实践 ，在科学检测与艺术判断之间不断寻找平衡 ，让“学以致用 ”从理念落到一件件文物重焕光彩的过程之中 。
勾线
破土
今年央美首批“文物医生 ”毕业
在央美修复学院的会议室里，副院长董卓引用了一组数据：“我国拥有不可移动文物76.67万处 、国有可移动文物1.08亿件套。目前 ，全国各类文物机构10562个 ，其中文物保护管理机构3518个 、博物馆5132家…… ”
“2025年我们首届24名毕业生顺利毕业，但对于庞大的需求来说 ，仍是杯水车薪 。”董卓说 ，尽管全国文物修复相关从业人员总数已达16.24万人，但面对庞大的文物资源 ，专业修复人才依然严重不足 。
今年 ，央美修复学院迎来35名本硕博新生，连同在读的81名学生 ，总规模达116人。越来越多有志于文物保护的年轻人正投身这一领域。
赋色
这一改变的背后，是多年的办学积淀 。央美自2015年设立修复研究院以来 ，不断深化壁画修复的学术与教学实践 ，承担了国家艺术基金人才培养项目并形成系统成果，为后续办学打好基础 。2021年获批成立修复学院，设立“文物保护与修复 ”本科专业并迎来首届21名学生；2022年再度拓展领域 ，新增重彩壁画与油画修复两个硕士方向。
“在考前班画室里 ，我突然看到央美新成立修复学院的通知——那一刻（我）仿佛被击中 。 ”作为央美修复学院的首届本科生，中国画修复工作室的张沐卓暄同学回忆道：“那时我正对未来感到迷茫 ，它好像在对我说：来这里吧 。”
和她一样 ，许多同学都受到了纪录片《我在故宫修文物》的影响。“老师傅指尖的专注、文物重获新生的震撼，让我心里发烫 。 ”她笑着说 ，“后来发现 ，全班几乎都是因为这部片子来的——它成了我们共同的‘隐形导师’ 。 ”
据董卓介绍，中国拥有数量以亿计的可移动与不可移动文物 ，需要修复的文物不计其数 ，由于文物具有不可逆的物质属性，尤其是对那些遗存状态不容乐观 、即将消亡的珍贵艺术品文物的抢救性保护修复 ，更是迫在眉睫。修复工作对人才的要求极高 ，需是兼具多种专业技能的复合型人才，且必须具备精准判断能力，这类人才当下仍十分稀缺 。
为满足不同门类文物修复的需求 ，在绘画领域 ，修复学院目前设有壁画 、油画、中国画三个方向 。董卓介绍说，这是基于中央美院的优势学科设置 ，“希望在教学中把现代科技与传统技艺结合起来 ，探索新时代文物修复的更多可能性。”
淬炼
毁画重悟 以敬畏之心修国宝
为了让学生真正理解修复的核心，学院在本科二年级设计了特别的教学环节：“破坏—修复 ” 。其中 ，“破坏 ”环节课程为期三周 ，学生通过摩擦、穿透 、覆盖污渍等方式破坏自己的临摹作品，模拟油画不同受损情况 ，同步开展修复前的检测与状况记录并撰写报告；“修复”环节课程为期五周 ，学生需对前期破坏并记录的油画进行修复，系统掌握油画修复的材料与方法 ，同时撰写修复日志和修复报告 。这些课程将在新学期继续实施。
油画方向的殷子析 ，从清华美院进入央美修复学院油画修复工作室，成为首届研究生。入学第一堂课，老师让她挑选一幅自己最满意的旧作 ，却又要求她亲手“破坏 ”掉 。
“心都在滴血 。 ”殷子析这样形容当时的感受。但很快 ，她明白了老师的用意：“因为是自己的画作，修复时会格外用心 ，而这种心境非常重要 。以后面对真正的国宝 ，更要保持这份敬畏心 。”
自那刻起，学生们的角色被重新定义 ，从单纯的创作者蜕变为修复者。这门课之所以特别 ，正是因为它让学生在“破坏 ”的基础上，完成了一次完整的修复实践闭环 。
“油画修复会遇到很多‘病灶’ ， ”殷子析说 ，“破洞 、划痕、黄斑 、霉菌等都是常见的问题，每一种情况都有不同的处理方法 ，材料和技法也都必须准确到位 。”
因此 ，看似残忍的“破坏”其实是精心安排的训练。无论是狰狞的破洞 、深刻的划痕，还是岁月沉淀的斑迹，学生们都要用修复知识抚平“伤口 ” ，让作品重归完整 。殷子析的任务 ，就是把自己作品上的“伤口 ”缝合到几乎看不出痕迹 。
修复远不是简单的覆盖或重绘。殷子析特别强调油画修复的底线：“不能随意增补原画面之外的内容 。比如这里已有画面，就不能用大笔覆盖 ，我只能补上剥落或破损的地方 ，绝不能超出原有的边界 。”
相比之下，中国画修复方向的张沐卓暄面临的挑战更是“如履薄冰 ”。“中国画的载体是‘呼吸都能惊动’的宣纸 ，稍一用力纸就裂了——纪录片《我在故宫修文物》可没告诉我 ，手笨会让学习举步维艰。 ”
新学期开始时，张沐卓暄废掉了37张宣纸 ，才收获了一次理想的托裱效果 。“纪录片里老师傅行云流水的动作 ，看似轻松，其实全是多年苦练（的结果）！”她笑着摇头说 ，“古法没有说明书 ，全靠体悟和练习 。 ”她一遍遍重温课堂录像，在实操中不断尝试，直到顺利达成目标。
“从书画装裱到壁画修复 ，这些看似不同的技艺 ，其实都考验着学生对传统工艺的理解与手感 。壁画修复的要求则更复杂——既要掌握材料检测技术，具备美学判断力 ，还要学会收敛个人艺术表达 ，突出文物本身的价值 。 ”修复学院的青年教师连映红表示，“文理交叉 ，既需要熟悉精密仪器操作 ，又要对色彩和线条敏感。实际修复中，修复者既要做到科学严谨 ，也要保持艺术直觉 。”连映红告诉北京青年报记者 ，这些挑战不仅落在学生身上，也考验着青年教师 。
张沐卓暄在中国美术馆实习
田野
在古迹现场 听文物“呼救 ”
每年4月 ，修复学院都会组织师生开展社会实践。今年4月，21名2023级本科学生就走进山西腹地，进行了为期数周的田野调查 。
这次行程由学生们自主设计和安排 ，目的地多是偏远且鲜为人知的古迹 。“为了让我们更深入感知所到之处 ，老师鼓励我们自主规划、选择路线。”学生魏大翔说，最终他们的考察行程细化到了每个小时 。
在每一处古迹 ，同学们都会开展文物保护的基础性工作：使用仪器检测壁画 ，分析颜料成分和结构稳定性，并结合专业知识评估其艺术价值和修复需求 。学生们形容自己像一支“文物急诊小队 ”。
考察中也常有意外收获与惊喜。在前往后土圣母庙的途中 ，他们偶然在地图上发现了“太符观 ” 。虽地处偏远 、寻访不易 ，这群年轻人仍执意绕道前往 。穿过村落后，他们找到了守庙老人并请其打开了大门 ，一座格局完整 、壁画保存尚好的明代道观呈现在众人眼前。
就在他们继续规划行程时 ，负责攻略的学生冯小涵在某社交平台上看到一条帖子，配图是一位文保爱好者摄于山西某地的古迹“龙天庙” 。这座庙宇曾长期被当作小学仓库 ，直到去年才被意外发现 。庙宇内壁满是彩绘壁画 ，亟须保护与修复。
冯小涵辗转联系到当地文旅局，拿到了看庙大爷的电话，随后带队赶往现场 。眼前的情景同样令学生们震撼不已 。“这是我们第一次如此贴近‘危机现场’ ，”一名同学说 ，“到了这里，你才能真正理解什么是酥碱、起甲 、空鼓 、脱落 ，它们是怎样叠加在一起 ，侵蚀着壁画的生命。 ”那一刻，他们也真正体会到了老师常说的“修复就是和时间赛跑 ” 。
这次“危机处理”也成了他们此行的转折点 。带着对文物“病害 ”的切身体会 ，学生们系统地开展了调查记录、建立了线上监测档案 ，17天内实地走访了山西 、河南两地的40多处古迹。
除了这类野外实践，学院还为学生拓展了博物馆等多样化实践场景 。殷子析便在中国美术馆实习期间 ，参与了詹建俊先生代表作《高原的歌》的修复工作 。面对价值不菲的藏品 ，她总提醒自己“不能丢脸 ”。毕竟，她代表的是央美文物修复专业的第一届学生。
展览开幕那天 ，当她看到自己参与修复的作品悬挂在展厅中央时 ，她感觉“所有的努力都值了” 。她坦言，自己只是参与了其中一部分的修复工作，但那已经是极其宝贵的经历与经验 。
同一时期 ，中国画修复方向的张沐卓暄则走进了故宫博物院。这是学校与故宫联合开展的合作实习项目 。面对古建和文物 ，她格外激动：“几年前我还坐在屏幕前看《我在故宫修文物》，如今真的能在故宫实习 ，感觉像做梦一样 。 ”
《一眼千年——莫高窟285窟复制》展览现场
复原
1:0.7比例复刻 重现千年敦煌
在修复学院2025届毕业展现场，最吸引观众打卡的作品是《一眼千年——莫高窟285窟复制》。灯光掠过壁画上流畅的朱砂线条 、青金石晕染的天空 ，以及东壁裸露的四层泥土层 ，穿越千年的风沙气息与驼铃回响仿佛在展厅重现 。
8名女生以对敦煌莫高窟285窟的复刻作为毕业作品 。团队里的马越和王雪莹说，一年前 ，壁画系所有同学都去敦煌采风了 ，一路上都是用眼睛看、用画笔记。“在敦煌，眼睛就是最清楚的镜头 。”她们回忆 ，那时候大家仰着头 ，仔细察看壁画的线条怎么走，分辨矿物颜料一层一层的颜色，连地仗层掉下来的纹路都不放过 ，然后把这些细节一一画成速写 。
在敦煌期间 ，她们不仅获得观摩学习机会，还与当地文博工作者深入交流 ，了解壁画历史与修复现状。大量实地勘察、学习与交流 ，让她们意识到，修复不只是技术训练 ，更关系到历史的理解与传递 。
返回北京后 ，她们与学院老师一同筹划毕业展，提出了手工复制整个洞窟的大胆想法 。考虑到时间 、经费和体力限制 ，最终大家将复刻比例确定在0.7倍 ，复刻内容包含洞窟的四面壁画与顶坡，每名学生需完成近9平方米的绘制任务。
这四面壁画的任务各有侧重：南北壁与顶坡如实再现岁月斑驳与残缺；西壁则是更大挑战 ，学生们决定复原当年色彩与线条。为此 ，她们对照同时期莫高窟第249窟和榆林窟壁画风格，在草稿纸上反复比对推敲，只为找回千年前的笔触与气韵 。
8名女生各负责一块区域 ，还要保持整体统一 。深夜的工作室里 ，她们反复确认：“青金石是不是偏蓝了？ ”“赭色会不会太暖？ ”四个月里，笔尖在泥板上划过数万次。矿物颜料价格高昂且无法复得 ，每一笔都需谨慎；沉重泥板全靠自行搬运 ，她们笑称练出了“修复师的肌肉” 。
复制过程中，学生们搭建起巨大龙骨架 ，同时将洞窟东壁设计为“地仗层剖面 ”——为向观众完整呈现壁画结构与工艺 ，她们严格遵循古法，先调制粗砂覆盖板面 ，再依次覆上掺入麻丝和麦秸的粗泥层 、细泥层 ，最后准备绘制绘画层 。
可就在分层施作时，棘手的承重难题凸显：真实泥层重量远超预期 ，无法稳定支撑在龙骨架上。学生们随即调整方案 ，用合适替代材料仿制出泥层肌理，再层层涂刷泥浆还原质感 。这块巨大“剖面 ”完成后在工作室静置半年，直到布展前夜才被小心翼翼立起 。
开展前 ，她们未能提前完成整套预搭建 ，只能在展厅现场“现组装”。所有部件运抵后，她们按照多次精密测算和推演出的方案逐一操作：木架先被稳稳立起 ，泥板依次准确归位——西壁完整复原 ，南北壁呈现原有斑驳，东壁展示结构剖面 ，顶坡藻井层次井然 。直到最后一块泥板严丝合缝地嵌入 ，覆斗形空间才最终成型，大家紧绷的心这才真正放下 。
手电光扫过壁画 ，观众伫立画前仿佛置身敦煌 ，久久凝视粗粝泥层上的精美壁画，探寻历史痕迹 ，感受艺术魅力。
八双巧手复刻壁画 ，更圆满完成求学之旅 。大家在毕业感言中写道：“怀着对专业的敬仰、憧憬与懵懂来到美院，逐渐向《我在故宫修文物》里的‘文物医生’靠拢 。如今我们已能独立完成数千年前文物的复刻 、修复与保护，这四年是一场艰苦 、充实且收获满满的修行。古人开窟是减法 ，在石壁上凿出信仰；而我们的文保修复是加法 ，在空白中重塑时光！”
供图/受访者
来源：北京青年报
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