今年是个特殊的年份。
对于影迷来说，肯定知道——中国电影120周年。
但比起回顾，中国电影更值得思考的一个话题是 ，我们的镜头 ，能多贴近当下现实 。
这个时代的故事，正在等待被讲述 。
电影 ，准备好了吗？
新颖 ，犀利，真实 ，Sir最近又看到了这样的片子。
比如对准热门的直播 。
看上去平平无奇的主播互动 ，弹幕却在刷“出门被车撞” 。
还有令人头疼的职场应聘。
而她 ，还没来得及自我介绍 ，面试官就火速要求今天入职：“五险一金按朝阳区最高标准！ ”
无比真实的场景 ，却充满了说不出的奇异感 。
这两个片段 ，出自今年举办的第六届华为影像XMAGE·金鸡手机电影计划的获奖作品：《横·竖》与《候补名单》 。
在中国电影120周年之际，这一届的参赛者，直接把社会观察和脑中思考的种种当下新问题 ，都用手机镜头记录下来 ，人文气质拉满。
我们看着这台“口袋里的摄影机 ”横屏、竖屏随时转换，在明媚的色彩中辗转腾挪 ，形成了一系列镜头语言极其丰富的作品 。
这都与移动影像技术的进步有关 。
影迷们总说 ，现在的大银幕，很难看到当下的年轻人在想什么。
但在刷这些获奖作品的同时 ，Sir却更有了信心 ，或许是大银幕限制了创作者的门槛 。
手机电影，反而催生出了更多元、更具有共鸣的电影新力量 。
六年来 ，华为影像XMAGE·金鸡手机电影计划 ，征集了27000+部手机电影作品，帮助上万名创作者实现电影梦。
Sir看见的 ，是创作者蓬勃的活力 ，他们关心远方冰川细微融化的声音，也敢于剖开自己内心的焦灼。
01
认识世界
这届获奖的一些纪录片作品，心系远方 ，也关注附近 。
《消逝的海螺沟冰川》 。
导演用华为手机延时摄影 ，持续耐心记录了海螺沟冰川的消融过程。
背景音是冰川下游激烈的水声 。
冰川褪去，露出了原先共存的红石滩 。
曾经那片生长着树木的土地已经完全消失。
手机像一双悲悯的眼睛 ，静默地看着日月变迁，环保问题一步步凸显出残酷的瘢痕 。
教授语重心长地讲述一座冰川的成型需要历经多少岁月 ，最后也只余叹息 。
“冰川不语，但答案在我们手中。”
镜头最后给到了小朋友 ，他们从没见过冰川，于是问“那里不是小熊的家吗 ，之后它们怎么生存呢？ ”
不希望未来的孩子们见到冰川 ，只是在教科书和纪录片里 。
但好在，这台手机陪伴记录了它那最后的时光 。
《我只期许明天》 ，是一个手机版本的“阿勒泰 ”的故事。
但是拍的不仅仅是浪漫 ，更是生活背面那些没有言说的酸苦质感 。
纪录镜头对准的，是在内蒙古草原为游客表演骑马的女孩 。
她的生活似乎由宏大壮美构成。
但是镜头更愿意记录她疼痛的沉默。
被马踢了一脚的女孩，蹲下来 ，捂着肚子低着头 ，说“习惯了，我没事” 。
更让Sir记忆犹新的是 ，她在车里和朋友抽着烟，习以为常地笑着说：“我的肠子好像被踢断了 ，上次 ，刘叔的脚被踩烂了 。 ”
因为轻便，手机镜头几乎“无痕 ”地进入了女孩们的生活 ，她们聊天时几乎处于最真实的无表演状态。
当它从车窗中伸出来 ，后拉看见整台车向草原另一边驶去，我们才感觉出自己抽离了那段生活 。
手机 ，变成了人类社群最柔软的感知触角 。
当女孩趴在摩托车上说：“我觉得马儿更好控制，车子不是活物 ，我掌控不了它。”
我们才发现，原来所谓的远方生活 ，只不过是城市生活失控之后 ，寻找的一个寄托而已 。
深入其中，发现它还是城市生活的镜像 ，依然照出了人们平日的忐忑 、忙碌与仓皇 。
《洼洼地里好庄稼》纪录了玉米棒子从播种到丰收的全过程。
留在乡村的爸爸和妈妈是故事的绝对主角 。
他们守着那一方“碗底地 ” ，因为地势，灌溉困难，非常容易堆积肥料 ，难以成熟 。
但是父母总是笑着 ，乐观幽默地解决这个问题。
镜头跟随田间的“水老鼠 ”传递出“希望” 。
短片中 ，玉米地总是绿油油地占据三分之一的镜头 ，生机一直都在岁月流逝中悄然孕育 。
在京剧锣鼓点中 ，爸爸在家练着功夫 ，自娱自乐。
玉米收获的时候 ，一家人聊到这几年的厂子收益不好 ，谁家又开始找新工作。
但是他们怀抱着簇子里满满的玉米棒子，也能在颠沛的生活中 ，感觉到一点点土地带来的安心 。
冰川，草原，田地 ，这些远方发生的一切都被手机镜头珍藏着 。
即便它们正在远离 、消逝。
但是身处其中、那些拥有传统生活方式的同胞们 ，依旧和我们心灵共振 。
当我们掏出华为手机，记录下这些本土风情时 ，它们就不会只是旅游或回乡的大巴车经过时 ，那匆匆略过的影子 。
02
对话自己
而这届获奖的故事片，讽刺和反思意味更强。
黄觉导演的《横·竖》中 ，手机不仅是拍摄的工具 ，也成了故事发生的核心载体 。
一位文艺片导演在自己搭建的片场中游走 。
但是墙上的黑白分明影子已经暗示：他的内心焦灼而彼此撕扯。
并且整部电影 ，都带有一种夸张荒诞的舞台感 。
电影的资金链断裂 ，他一筹莫展，小额贷都把他这个项目给拒了 。
手机跟随它记录了完整的片场生态：人声嘈杂 ，没人真正想创作 ，不过是水一份工，混一笔钱。
他从海宁一块块找来的古建筑道具，不过成为临时工的饭桌 。
他抢来演员的手机开始直播 ，密集的台词却完整展示了一个人逐渐疯狂的过程：
他一开始还有艺术家的心气，数自己的文青过往 ，但是很快他开始分裂 。
语气依旧狂 ，但态度开始低三下四，只想要钱 ，哪怕你们想看我的死法。
没人在意他说的艺术追求 ，只是不停往他身上加特效 、贴标签。
在一次次语言的虐待中 ，他的精神也绷到最顶点 。
他一边眼中含泪 ，一遍对着弹幕的死法哈哈大笑 。
电影结束在他骤然被封禁的瞬间 ，幽默的音乐延续了这种荒诞。
导演黄觉表示 ，短片展现的是一个创作者在现实下的挣扎，希望这支短片可以作为窗口，为拍不下去的人 ，发出一丝丝的呐喊 ，为每一个坚守初心 、坚持创作的人带来一些鼓舞 。
手机电影也开始涉及“元电影 ”（讲电影本身的电影）创作 。
因为技术的提升，它可以囊括多种表达。
不管是横屏在片场中全方位声画记录 ，把一整个众声喧哗、消极怠工的状态都纳入镜头下 。
还是竖屏那逼近人脸部，捕捉他心灵一点点崩解的过程 ，配合直播的弹幕 ，更显得苍凉 。
的确如黄觉总结的：
“口袋里的电影机 ”让“艺术探索”有了触摸人心的温度，让每个瞬间都能被记录。
这届获奖故事片不仅表达创作者自身的焦灼 ，还把社会新鲜人会遇到的问题也包裹其中 。
求职难 、皮包公司 、简历造假、课程诈骗……
《候补名单》无疑是参赛作品中最“量大管饱”的一部 。
色彩鲜艳 、造型夸张 、运镜灵活。
镜头在一层小小的皮包公司中移动 ，每个房间都是一个戏剧点 。
艺术专业出身的女主角来到一家虚假的国外培训机构应聘 ，第一个任务就是瞒着富家千金假扮她之前想预约的老师 。
在短短的十分钟内 ，转折、问题应接不暇，最终结局出乎意料。
有一场，在对准爱吹牛的公司招聘官的时候 ，镜头幽默地变成了他情绪动作的延伸。
随着他满口并不通顺的英文夹杂中文 ，镜头非常自然地顺着他的动作也“翻了个白眼 ” 。
还有餐厅的一幕 ，女主为了吸引注意力找机会逃跑 ，突然开始了自己准备多日的演讲 。
而手机移动摄影丝滑地纪录了所有人当下的瞬间反应，替代了正反打。
此时 ，她背后的水晶大吊灯突然一亮 ，就像道具在为这浮夸的氛围鼓掌 。
短片也没忘记在这样大的信息量中埋下线索做到最后的悬念反转 。
成功让女性职场牛马掀桌这群假资本家。
这部超有网感的短片证明了 ，“抽象 ”真的能成为年轻人反抗世界的法宝 。
而手机影像，原来也能被“玩”得这么花哨 ，让人大饱眼福 。
03
手机电影造梦
今年是中国电影诞生120周年。
凭借《唐探1900》获得金鸡最佳导演奖的戴墨 ，受组委会的邀请，用华为Mate 80系列手机拍摄了一部金鸡开幕式短片，《奔赴光影》 。
短片开始于数字“1905 ” ，伴着京剧的锣鼓点 ，记录了老 、中 、青几组普通人，共同奔赴着一场老电影开场的瞬间 。
昏暗的室内 ，无论是电视机旁的老人 ，还是下个镜头里鱼缸里游动的金鱼，都清晰呈现出光线的明暗层次。
夜晚 ，街灯闪烁，在广告牌光的照耀下 ，一对母女一前一后进行对话 。
手持摄影下 ，手机的防抖能力出色，母女俩的面部始终锁定在镜头中心 。
在拍摄一对情侣赶车的出租车内戏时 ，手机在车内、车外焦点移动，画质依旧清晰，色彩还原也精准、真实。
情绪最饱满的 ，是那一段从“2002 ”奔向“2025”的跑步平行剪辑。
女孩的发丝在夜晚的天桥清晰地跃动着 。
这段奔跑不仅中国电影的一次跨越时空的致敬 ，也是华为移动影像综合能力迈上新台阶的证明 。
它的背后 ，是中国芯片和自主操作系统的突破。
这段6分钟的电影梦再现，也是对国产科技的致敬 。
因为 ，120年巨大的历史跨越 ，其实融入在普通人生活的点点滴滴 。
那“口袋里的摄影机 ”一直在推动着“全民创作 ”的平凡梦想。
从1905年北京丰泰照相馆拍摄的《定军山》到现在 。
从庞大笨重 、几乎不能切镜头的摄影机，到胶片摄影 ，又到数字摄影 ，再如今，就变成手掌中的一小台移动影像 。
形式在不断改变 ，电影承载的时代议题也在不断地变化 ，但是创作者想要真诚地表达对世界的观察 、对自我处境的剖析的初心并没有改变。
B站的节目中，导演小策和贾樟柯对谈中发问：
会担心手机短片影响到大银幕电影吗？
贾樟柯回答，并不担心 ，因为最早的电影就是单镜头纪录影像 。
是一代代的创作者 ，丰富了电影语汇，将它从杂耍变成了艺术 。
任何新形式的出现都不是完善的。
而是有人投身其中，不断探索 ，才有了我们今天看到的大师经典 。
同样 。
手机电影本身 ，也需要在起步的阶段，经过一个个深度作者 ，让它在深度内容的殿堂 ，站得更稳一些。
华为影像XMAGE·金鸡手机电影计划到如今已经举办到了第六届。
Sir记得去年参加论坛的一个瞬间 。
当获奖的一位女导演韩雨岐因为一部通过孩童视角反映家暴的短片《过家家》获得最佳超短片奖项，从李少红导演手中接下奖杯的时刻 。
她的丈夫在台下泣不成声 ，而导演本人也多次语塞。
因为 ，拍出一部电影，太难了 。
即便是手机电影，也需要制片的鼓励 ，朋友的支持 ，让导演没有放弃，最终获得了意外的奖项 。
它既带有大众属性 ，又充满了作者表达。
手机本身就和大众生活息息相关 ，它的视角，比如vlog、视频通话 、监控视角 ，都是大众最熟悉的影像类型 。
而它也更容易承载一些跳脱传统电影思维的想法与视角 ，在这个强调“降本增效”的创作时代，手机电影无疑会促使更多的优秀电影作品诞生 。
而华为XMAGE影像技术的不断发展 ，增加了更多手机电影的可能性。
从超聚光影像系统，发展到XD Motion运动引擎的硬件技术创新 ，使创作者能够捕捉更加真实 、细腻的色彩细节 。
菁彩影像HDR Vivid扩展了高动态范围、色域更广 ，让色彩的细节更加丰富；
菁彩声Audio Vivid为每一个声音赋予独特的个性，为观众营造沉浸式听觉体验 。
前段时间发布的鸿蒙6，还能实现4K60帧的HDR视频 ，丰富了画面信息量的同时 ，又在流畅度上实现了平衡。
自2019年华为影像XMAGE·金鸡手机电影计划启动以来，持续鼓励更多专业电影人和普通用户用手机进行影像创作 ，不断拓宽手机电影的创作边界 。
而今年的作品 ，更是在思维 、技法 、内涵上都做到了与当下同频 。
技术进步的同时，越发具有更鲜明、深入的表达态度。
说白了 ，这是一次低门槛的 、让全民都能参与拍电影的机会。
正如该届主题“XMAGE影像力量 ，续写 120 年中国电影梦 ” 。
华为影像XMAGE为我们提供的，是以技术为底座 ，让每个人都能握住手机镜头 。
当时代的淤塞 、内心的感怀在内心奔涌时。
随时开机 ，按下一个拍摄键，续写出独属自己的电影梦 。
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